如果不用歌词演唱“茉莉花”,会是什么效果? “在日常的训练中,我们可以使用‘u’、‘o’、‘a’来代替歌词进行训练。对于低龄的孩子,这样一方面可以帮助他们的注意力不会被歌词分散,而是专注在气息和发音上。另一方面,轻柔地演唱可以让孩子将注意力集中在‘听’上,无论是听伴奏还是听同伴的演唱,‘听辨’能力是在小学阶段要特别强调的能力。同时这样的训练也会帮孩子在开始用歌词演唱的时候能柔和圆润地吐字。”Richard Gard博士说。
5月20日,耶鲁大学音乐学院本科及研究生课程主任Richard Gard博士来到上海赫德双语学校,为学生带来一场关于“音乐与人生”的讲座。
在讲座中,Gard博士用不同的乐曲风格,来分享自己独特的乐理分析系统。分别以著名歌手张杰的《Super life》、费利克斯·门德尔松的《第四交响曲》第一乐章、太阳马戏团首张专辑里的《Querer》、弗朗茨·舒伯特第14号弦乐重奏曲d小调《死神与少女》、贝多芬《第五交响曲》第三乐章,以及匈牙利作曲家贝拉·贝托克的《Music for strings, percussion, and celeste》第三乐章等,共六至七部作品的选段,阐释了五个音乐聆听的要素——"Low,High,Loud,Soft,Bright Dark".
Gard博士的风趣幽默使课堂欢快又生动,其间赫德孩子们对老师给予的点拨展现出非常快速的反应和理解能力,师生间高效的合作让大师连连表示惊喜赞叹。
音乐怎样帮助孩子成长为优秀的人
身处常青藤联盟的哥伦比亚大学,其医学院的招录尤为竞争激烈,因此能够进入哥伦比亚大学医学院的都是极其优秀的学生。看到这些学生在生物化学等学术领域的优异表现,我们会觉得可想而知。
但出人意料的是这所顶尖医学院还拥有一支顶级的学生管弦乐团,整个医学院60%的学生可以演奏音乐,35%的学生的演奏水平达到了半专业水准。
Gard博士说:“一系列研究证明,学习音乐和提升孩子的学术能力和综合水平有正相关性。”
他还举出了一系列数据来说明为什么。
“坚持学习音乐的孩子会培养什么样的能力?自律性、达成目标的野心以及聆听的能力。”Gard博士说。
对于能把音乐学好的孩子来说,他一定会具备以下的能力:
- 通过练习和完成一篇篇作品,孩子会学会--在一个固定的时间范围内,能够创立目标并努力去完成项目,并对自己产出的产品负责。
- 通过练习的进阶,其间对困难的克服,对挫折的跨越,孩子必须要--在某个进程中周期性地展示和汇报,从而自省并总结。
- 每一个学音乐的孩子都在学习精进自己的作品,同时也能够与团队合作,被其他成员影响来共同精进团队的作品– 精益求精和团队合作。
- 在一个速度过快的互联网世界里,音乐可以让我们不需要和时间“赛跑“,无论是演奏还是聆听,我们都无法“按快进键”,这份气定神闲的气质将会帮助一个孩子塑造笃定的内心。
如何让音乐帮助自己在顶尖名校申请中脱颖而出
作为耶鲁大学音乐学院的主任,Gard博士对于申请名校有很多一针见血的见解。
“所有世界顶尖大学在招收学生的时候,都把每位学生视为对学校未来的一项投资。”Gard博士讲话很是稳准狠,“虽然我们付了昂贵的学费,但是这些顶尖学校为了培养每一位学生所付出的成本,其实远远高出收到的学费,因为他们的软硬件资源配置也都是顶尖的。”
那么这些顶尖大学在招收学生的时候,会考虑什么呢?
其一,你是否扛得住“非人”的工作量?在耶鲁、哈佛这样的顶尖名校,学生的工作量是惊人的巨大,四年的时间,可能经常需要挑灯夜战。你是否愿意并享受这份忙碌?是学校很在乎的事。
其二,你在校期间,能为学生体带来什么?比如说:你是一个愿意为他人提供帮助的人吗?还是一个会把其他人能量拖垮的人?
其三,你毕业之后,能为母校的声誉带来什么?如果一位耶鲁的毕业生拥有良好的声誉,那么这份声誉自然会惠及耶鲁的学弟学妹们。学校关心学生能否在毕业之后为母校带来荣誉和声名的回报,这其中包括对世界的改变、对人类的贡献……
基于这些考虑,当世界顶尖大学在面对浩瀚的申请材料时,他们用什么样的标准去进行人才筛选,从而预测申请者是自己想要寻找的人呢?
Gard博士给出的回答言简意赅且很接地气:
- 拥有优秀的高中学术成绩
- 来自一所有名望的高中会是加分项
- 拥有优秀的学术写作能力
- 以及卓越突出的运动和音乐才能
我们可以看到,以上四项涵盖了一个申请者未来可能会成功的特质,其中卓越的运动员和音乐家意味着:愿意为成功付出努力,他们善于倾听并接受来自教练的意见,他们坚持不懈等等优秀特质。
那么作为申请者,如何让自己的申请材料在成千上万的材料中为你证明你拥有如上特质呢?尤其是关于音乐的部分,Gard博士说:“如果你期望申请的是哈佛耶鲁这样的顶尖名校,把自己的演奏录成视频是没用的,因为招生老师根本没有时间看。”
所以下面一些关键点也许能帮助你准备自己的申请材料:
- 从属于学校的某个音乐社团/乐团
- 在社团中承担领导职位会是加分项
- 如果这个乐团持续性地取得过一些重量级奖项会很有帮助。因为至少需要足够好的资质,申请者才能成为一个强有力团队中的一员
- 如果是独奏者,那么参加竞赛并获取一些奖项则是必要的
而在申请者的申请材料中,你最好能用事实展现出自己的如下特质:
- 我是一个懂得倾听的人
- 我是一个愿意学习并且能学到很好的人
- 我是一个具有批判性思维的人
- 我是一个具有自我反省精神的人
- 我是一个顶级乐团中的一员,这不仅证明你自己具有卓越的演奏能力,也能够帮助一个团队达到卓越
Gard博士笑着说:“音乐专业毕业的学生,大概只有不到一半的人在从事与音乐相关的工作。剩下的那部分学生呢?难道他们都白学了么?”
事实上,当学习音乐或拿到音乐专业学位的学生们进入到非音乐行业,他们也表现出更加卓越的能力。比如身处销售、软件开发、咨询等职位,可能周围的人都不知道这些人的生活中还有音乐,但是他们可以表现出卓越的自我负责的能力以及和团队合作共同精进的能力,这使得音乐学习者在任何职业中都有卓越表现。
这大概也是为什么,当世界顶尖名校在招收学生时,会格外注重申请者在音乐方向的能力和素养吧。
我要怎样面对孩子学习音乐时遇到的种种问题?
在Q&A环节,Gard博士针对家长们提出的种种问题,提供了最具实操性能的干货解答。
Q1:我的孩子不好好学音乐,我要怎样帮助他开始呢?
A1:学习音乐没有“过早”一说,即使3岁开始也不会太早,只要孩子愿意。我觉得钢琴是最适合作为启蒙乐器的,因为钢琴是最容易弹奏出美妙的声音从而让学生产生成就感的乐器。而其他乐器,像小提琴、小号之类的,在初学者手中都会产生噪音,这对小孩子来说是件令人沮丧的事。
而有意思的是,钢琴是最容易开始,却非常高深莫测的乐器。有研究表明,学习钢琴的孩子在数学和科学类的学术课程中,有更优异的表现。当然其他乐器也会对孩子的学术促进有所帮助,钢琴是其中看起来影响力比较显著的乐器。
有些家长会问到可不可以让孩子弹电子琴,我觉得可以,电子琴有便于携带的优势。但是有一点要注意的是,当家长给孩子选琴的时候,要注意选那种琴键有一点反弹和阻力的琴。如果是键盘很轻,按下去没有反抗力的琴,弹奏时间长了可能会伤害到孩子的手指。
Q2:我要怎样为我的孩子选择钢琴老师呢?如果他不肯练琴,我能怎么做?
A2:对于老师的选择,我认为没有限制,选任何老师都可以。我这次走过了三所赫德学校,发现赫德的音乐老师都非常专业,他们对于选择什么样的老师应该可以提供一些很专业的建议。
我想强调的是,对孩子学习音乐来说,通向坚持的路径其实不是老师,而是父母!
对于父母来说,有两大非常重要的诀窍,会对孩子是否能够坚持弹琴有关键影响:
一是爸爸或妈妈每天都抽出15分钟陪孩子练琴,除非孩子要求增加时间,否则先不要增加时间。二是让孩子教你弹琴。
一方面在父母每天都很忙碌的时间里能够有15分钟陪伴孩子,这一定是孩子内心愿意得到的;另一方面,每天让孩子花15分钟听父母的话,和让他花15分钟告诉父母该做什么,可是完全不同的感受,孩子们都会很喜欢后者。
Q3:我的孩子非常喜欢钢琴,甚至有时候在做作业的时候可能会想要先弹钢琴。即使如此,她遇到困难的时候也会想要放弃,想要停止练习这首曲子而换首曲子,这样的情形怎么办呢?
A3:先说一下做作业和弹钢琴,其实孩子可以在练琴和做科目作业之间来回转换。比如写15分钟作业,再花15分钟弹琴,这样的转换对于孩子的大脑来说是特别好的锻炼。再谈谈遇到困难的问题,我有几个建议:
一是在很多时候我们是因为擅长才喜欢,所以我们可以把比较难的章节分成一小段一小段来练习,直到孩子觉得可以攻克这一段,再进行到下一段;
二是可以放慢节拍速度进行练习,熟练之后再逐渐加速;
三是和孩子进行耐心的沟通,很多时候当孩子遇到困难,情绪表现会比他遇到的实际困难大。比如孩子可能说这一切都要烦死我了,我完全做不到,太难了!那么我们可以耐心地询问,具体哪部分让他觉得特别难?一点点分解下来,找到真正难的部分,帮助他解决问题。
家长的角色应该是和孩子一起面对困难的同盟军,我们帮助孩子找到解决问题的关键,来培养他们不放弃的品格。我们需要让孩子了解,在音乐中遇到的所有的困难,都是可以找到解决方案的。
Q4:我的孩子在练琴的时候,手型不是很正确,我是应该坚持纠正他的手型呢?还是先让他弹下去?
A4:手型的问题确实是常见的问题,其实只要每周与老师见一次面学习的话,老师是会注意到这个问题的,不用过于担心。
有意思的是,通常如果孩子用错误的姿势、手型弹琴,他是会疼的,这个疼痛其实会教会孩子去寻找正确的姿势。所以如果孩子表示“这样弹琴让我不舒服,我弹不好”时。我们可以让他先试试去调整一下自己的姿势,如果孩子通过自己的调整能找到正确的方法,这对孩子也是特别有益的一个学习的过程。
Q5:对于考级这件事,不知道教授如何评价和建议?
A5:目前在美国,考级已经不是一件很普遍的事了,但在我小时候,那会儿还特别流行考级。考级的好处在于可以帮助孩子设立小目标、有目标地去学习乐器。但是不好的地方就是可能学习的过程会因此变得比较无聊。
有些孩子天生喜欢参加考试,比如我自己,我有一个儿子也是这样的,我们一旦听说哪儿有考试就想参加,我们享受考试带来的成就感。对于这样的孩子来说,考试很好,没有问题。
但有一部分孩子对考试感到很焦虑、有压力,那么对于这样的孩子来说,就不建议参加太多的考试,反复去刺激孩子承受这些焦虑和压力。虽然孩子需要学会如何克服焦虑和紧张,但是从乐器学习的角度,我不建议让他们带着压力去学习,从而可能会影响到他们对音乐的兴趣。
Q6:我们应该怎样帮助孩子选择平时听的音乐呢?如果爸爸妈妈喜欢重金属或者流行音乐,这样会影响孩子的品味吗?
A6:其实很多流行音乐与古典音乐都有共通性,在我看来,音乐都是音乐。现在的古典音乐,在一两百年前流行的时候之所以得到人们的喜爱,是因为和人类的情感发生了共鸣。我们现在流行的音乐,在音乐类型上很多都可以追溯到一两百年前找到鼻祖。选择欣赏什么样的音乐,还是以兴趣作为主导。
Q7:我的孩子3岁了,他表现出对钢琴特别感兴趣,我们作为非专业的父母,怎样去判断孩子何时是否适合开始学习音乐,以及判断孩子是否适合学习音乐专业呢?
A7:我们看一个孩子是否可以开始音乐教育,要看他的个性,能否在钢琴前安静坐超过3分钟大概可以是一个衡量标准。每个孩子都是不一样的,有的孩子特别好动,可能就要等他准备好再开始,有的孩子很小就可以安静地弹琴,那么就开始吧。我只是想强调如果孩子自己愿意,3岁开始弹琴并不会怕太早。
当孩子开始钢琴的学习后,只要他坚持学习钢琴超过一到两年,他就可以从中收获受益一生的帮助,而学习时间越长,孩子获得的滋养和收益也就越大。
而孩子是否选择音乐作为自己一生的专业追求?随着孩子的成长,他自己会有能力去做出选择,音乐是没有排他性的一个爱好,它可以伴随一个人的一生,那么随着孩子的成长,他会自己去做出适合自己的选择。
Q8:我注意到现在流行乐坛上很多非常受欢迎的音乐人非常年轻,他们很多人可能并没经受过专业的乐理训练,我想知道学习音乐和专业的乐理学习之间的关系?
A8:乐理是帮助我们理解一篇乐曲是怎样形成的。举个例子,作为一位陶艺家,你可能不需要去了解粘土具体的成分也可以做出好的作品,但如果了解粘土的成分会帮你成为更好的陶艺家,做出更好的作品,音乐也是一样的。想要成为更成功的专业人士,需要对所从事的专业有深入地发自本质的了解。
声乐是个例外,声乐和天赋有极大的关系。有些歌唱家极其具有天赋,比如帕瓦罗蒂,他不通乐理,但是他有很好的记忆力和天赋异禀的声音,他可以通过他人的帮助来理解音乐并表现出来。就好像有些人虽然不识字,但却可以把故事讲得出神入化一样。
Q9:我是一名艺术老师,但是我从3岁就开始学习钢琴,现在我的问题是关于我女儿的钢琴启蒙,我是否可以作为她的钢琴启蒙老师呢?我有所犹豫是因为我毕竟不是专业的音乐教育背景。
A9: 我觉得对于您来说,把当年您学过的教材找出来,是可以很容易教您的女儿初学钢琴的。但是母亲和老师是不同的角色,学生和老师之间的关系,和母女之间的关系是很不同的。而且,如果你教孩子学琴的话,她就没法教你弹琴了。而我认为,让孩子教爸爸妈妈弹琴是很重要的方法,能够加深他们对音乐的理解和兴趣。